プリント部門にご応募いただいた皆様、まずは大変お疲れ様でした！
今年はエントリー数も昨年に比べて大幅に増え、ますます次世代タレントの勢いを感じることができました。審査員を代表してお礼を申し上げます。

まず第一印象としてオンライン審査をしている際、烏滸がましくも個人的には作品のレベルが全体的に上がった！と思いました。プリント部門は極端に外に出せる情報が少なく、テーマによって表現のしやすさが変わりますが、インサイトや視点が昨年以上に深い洞察力で掘り起こされたように感じました。プリントは①スピード、②クリアさ、③納得性（余韻）が求められる競技なので、裏側のモヤモヤした思考や数多くの情報をいかに整理し、独自視点で1.5秒完結のコミュニケーションするのがポイントです。裏事情や内容を誰かに説明されて初めて理解完了では遅いですし、日本語の思考はどうしても行間を察してもらうカルチャーなので難しい。海外向けに英語で競う際はストレートに言い切ることが大事。言いたいこと自体に余白を与えて察してもらうのではなく、言い切った上で感情の余白を作ることが大切。今年の激戦を勝ち残ったファイナリスト以上の皆様、おめでとうございます！悔しい思いをした方々もプリントはアイデアとの巡り合い要素も強い部門なので、また来年チャレンジできる方は是非お願いします。

今回の審査ポイントは昨年同様に視点、表現、クラフトの３点です。あえて戦略と表現しない理由はどのカットでこの問題に取り組むかという１つの”視点”という方が僕はしっくりくるからです。表現はシンプルかつクリアに具現化するか。クラフトはレイアウト、文字やロゴのバランスや配置、カンプの細部までの丁寧さ。（今年もロゴや枠線入れてない方多かったですよ！笑）

「興味を持てない日本の人々（を中心）にどうやって興味喚起するか？」がお題でしたので、最後まで残った作品は全てよくある難民や人権関連のイメージとは違い、引き込んでおいて最後にグサっと刺しにくるような作品が残りました。みなさんの言いたいことを伝えるだけではなく、どうグサっと心にインパクトを与えるか？がポイント。自分の中にメッセージが残る、考えさせられる。ここが視点の部分です。「そうきたか」が大事。ここ重要で「へー！そうなんだ！」というリアクションは表層レイヤーで情報に対して認知しているレイヤー。その先の「自分だったら…」というインターナライズして心に残り何かが動く心理レイヤーに是非入り込んでください。

現地でも頑張ってください！そしてまた来年も素晴らしい作品づくりにチャレンジしてください！

今回、過去最高のエントリー数でした。
参加してくれたみなさま、お疲れ様でした。
審査員全員で議論を重ねた結果として、
これからの本戦、そしてまた次のヤングカンヌに
ぜひ活かしていただければと思うポイントをまとめます。

ーーー

“それは擦られたモチーフではないか?”

棒グラフなどのチャート。WEB上のプログレスバー。
白バックに何か1つのものが置かれた象徴的構図。
フローチャート。スマホのSMSのような吹き出しの連続。
GoogleでよくみるUI。BOT判定の画像認証。ブラウザの中に一言。
FPSゲームのUI。検索ボックス。公共のピクトグラム。。。など。
ワンコピー&ワンビジュアルのみで戦わなければいけない
プリント部門において、過去の広告や近年の広告でよく擦られている
モチーフを使うと、かなりの確率でビジュアルが被ります。
そうなると、審査の場ではどうしても「◯◯系のアイデア」として、
類似したアイデアと括られて、敵が増える。上位に残ることが難しくなる。
だからこそ、プリント部門は過去の広告を勉強することや、
アイデアを考えたあとに、それがモチーフ被りをしていないかの
チェックが大切。(もちろんアイデア自体が被らないこともマストです。)
ここ数年の応募作を見させていただいている中で
これは常に感じたポイントです。1案しか提出できないヤングカンヌ
だからこそ、1案に絞る際にリサーチや、他チームが出してこないかの
想像力を働かせることが、非常に大切になります。

“ そのビジュアルに「人感」はあるか? ”

これは、今年の審査の中でもひとつの発見でした。
課題によってこのポイントは当てはまらない時もあるかもしれませんが、
今回のような課題の場合、コピーとビジュアルを通していかにそこに
人感や体温・温度を感じさせることができるか?は、作品を強くする
要素のひとつであったと、審査会の中で会話になりました。
150近くの作品を並べたり、壁に貼ったりして見る際に、
よりコミュニケーションスピード速く、目に飛び込んでくるのは

もちろんビジュアルです。その時に、そこに人感を感じるか?
人がいるストーリーを感じるか?人の問題であると訴えてくるか?
もちろん、これは必ずしも物理的に人をいれるということではありません。
ほぼ同率一位だったGOLDとSILVERの作品は、この点において、
「人感」をそれぞれ違う方法で纏っていました。
アプローチは違えど、このプリントを見る人が感情移入してしまう
ような人感のあるアートディレクションがなされていたと思います。
日本人にあまり馴染みのない問題だからこそ、右脳的に、感覚的に
人の気持ちを掴むことができるかはひとつのポイントでした。

“ その表現はどこまで引き算されたか? ”

完成されたプリントは、暴力的なまでに削ぎ落とされています。
無駄がない。疑問が生まれない。たった数秒でメッセージがクリアに伝わる。
プリント部門はただひたすらに、引き算の美学であると思います。
本当に必要なミニマムのコピーとビジュアル、そして抑えのコピーとロゴ。
この最小限の要素で、見る人の想像力を無限に広げて、誤認なく、
説明臭くなく、ストーリーをつたえることができているか?
コンペなので、どうしても、「これで自分たちのアイデアが伝わるの
だろうか?」と考え、メインコピーを説明するようなもうひとつのコピーを
加えてしまうことが、今回も前回もよくありました。情報過多のものは、
なかなか本戦でも勝つことができません。様々な方法で、多くの言葉で
アイデアを語れる他部門と異なり、プリント部門では引き算しきる勇気が
試されています。強いアイデアは最大限まで引き算をしきることで、
削ぎ落としていくことで、その切れ味を増幅させることができると思います。

ーーー
本戦、楽しんできてください。
審査員一同、応援しています。
いってらっしゃい。

ご参加いただいたみなさま、お疲れさまでした。昨年より大幅に増えたエントリー、とても見応えのある作品がたくさんありました。
まず、全作品を事前審査で各審査員が5%強選出し、それをもとにオフラインでの最終審査会。選出されていない作品も含め、全作品を全員で再度審査しました。審査委員長の浅井さんによる、とてもていねいで誠実な審査会でした。
プリント部門は、プレゼンはもちろん企画説明のテキストもありません。その１作品のみでの評価です。そのため、とてもシンプルすぎるビジュアルの作品は、アイデアが斬新で魅力的だと感じても、そのチームのビジュアル的な力量を想像するしかないため、どうしても上位には選びにくかったです。残念なチームがいくつもありました・・・。
今後チャレンジされるかたは、提出される１作品で、そのチームの技術的な可能性も判断されているということを念頭においていただけたらと切に願います。
たくさんの作品に、今年も刺激をいただきました！ぜひ今後もチャレンジいただけたら幸いです！

１週間という短い期間で作品を仕上げた応募者の皆さま、大変にお疲れ様でした。
難民を取り上げた今回の課題。そもそも難民をどう定義すべきか、難民が抱える様々な問題にどのくらい入り込むか、とても絶妙で、自分自身も認識の浅さを実感させられました。

難しい課題だったかと思いますがどの応募作もそれぞれの良さがあり、本当に惜しい！と思う場面が多くありました。
作品のクオリティがあるか、切り口や表現が被っていないか、、など基本的なポイントはもちろんあるのですが、それ以外で審査中に印象的だった視点をまとめました。ぜひ、来年以降の参考にしていただければと思います。

●作品を通してみられていること

審査員は、作品自体の良し悪しだけではなく「これを提出したペアは本戦でどう戦うか？」を見ていました。合成やコピーの精度はどうか、1 枚のプリント広告として成り立っているか、人とは違う何かをやろうとしている情熱があるか…作品の細部から、そういった部分までみられています。そんな認識を持つことで「最後の詰め作業」に良い変化があるのではと感じました。

●プリントである意味

今年は、別部門の発想をプリントに転用しているような作品があったことも印象的でした。「これはプリント以外でやった方が機能するよね？」というアイデアはどうしても説明的になってしまい、それが弱さにつながります。プリント表現にしかできない、直感的で
本能に訴えるメッセージとビジュアルであることがとても重要だと感じました。

独自の視点を発見し、それを多くの人が共感できるところまで掘り下げ、丁寧に定着させたペアがゴールドを勝ち取ったと感じました。本当におめでとうございます。本戦も楽しんでください！